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              Դ 未知 2020-11-16


      第五章戏剧文学欣赏 第五章戏剧文学欣赏第一节戏剧文学概述一、戏剧的含义二、戏剧的本质三、戏剧的特征四、戏剧的起源五、戏剧的形态六、戏剧种类千斤话白四两唱,三分唱念七分作。齐如山一、戏剧的含义1.戏剧戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术。戏剧作为一种综合艺术,具体来说,它又有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文为drama,中国称之为话剧;广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌伎舞、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。一、戏剧的含义2.作为文学的戏剧文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本,即剧本。戏剧文本(即“剧本”)是一出戏剧的基本要素,是一台戏的先决条件。二、戏剧的本质公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿。两个世纪以后,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说;冲突说;激变说;情境、实验室说等。二、戏剧的本质1.观众说观众说,认为观众是戏剧的必要条件,也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家萨赛是这种观点的代表,他断言:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的。“没有观众,就没有戏剧”,因而,戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。二、戏剧的本质2.冲突说冲突说,以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。19世纪末,布伦退尔指出:舞台乃是人的自觉意志发挥的场所,人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍,主体为克服阻碍就要与之斗争,这就构成“意志冲突”,戏剧的本质就在于此。二、戏剧的本质3.激变说英国戏剧理论家阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说,他把小说与戏剧相比较,认为小说是“渐变”的艺术,而戏剧是“激变”(crisis,又译危机)的艺术,戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变,这就是戏剧本质的所在。二、戏剧的本质4.情境、实验室说早在18世纪,法国哲学家狄德罗就曾把“情境”看做是戏剧作品的基础。黑格尔在谈到戏剧的特性时,也曾把“情境”与“冲突”联系在一起,并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家萨特把自己的剧本称为“情境剧”,并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。布莱希特则把戏剧看做是一种科学的方法,他认为:剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。三、戏剧的特征戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的一种文学体裁。1.舞台性是戏剧文学最显著的特征剧本的写作完全受到舞台艺术规律的制约。由于舞台只有几十平方米,演出的时间一般不能超过三个小时,因此要求剧本中的人物、场面、时间必须高度集中。像老舍的《茶馆》,尽管它的时间跨度很大,从1898年戊戌变法写到1948年,但全剧只有三幕一景,一个地点。全部演出时间只有两个半小时,很好地体现了戏剧舞台性的要求。三、戏剧的特征2.强烈的戏剧性是戏剧文学的另一个特点“没有冲突,就没有戏剧。”所谓戏剧性,就是矛盾和冲突。它要求在有限的舞台空间和时间内,通过人物与人物之间的各种矛盾和冲突,来展开情节、刻画

      人物,推动剧情的发展,揭示社会生活的本质。著名剧作家曹禺的《雷雨》,就是由于全剧交织着周朴园、鲁贵两家七个人物之间的紧张激烈、复杂深刻的矛盾冲突,才取得了如此震撼人心的艺术效果。四、戏剧起源关于戏剧的起源,有以下几种说法。(一)歌舞说歌舞说又可分为以下两种。1.宫廷乐舞说四、戏剧起源清代纳兰性德《渌水亭杂识》云:“梁时大云之乐,作一老翁演述西域神仙变化之事,优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有装扮人物之事实,认为“戏曲者,导源于古代乐舞者也则固与后世戏曲相近者也。”常任侠在《中国原始的音乐舞蹈与戏剧》中,较为系统地考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈,便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白在《中国戏剧史长编》中将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。四、戏剧起源2.上古歌舞说张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》开篇首句云:“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动,中国的歌舞也不例外。四、戏剧起源3.西域歌舞说陈村、霍旭初在《论西域歌舞戏》中指出:汉唐间,随着东西方交通之开拓、经济文化交流之频繁,西域文化艺术的一支歌舞戏,逐步传入中原,成为我国戏剧的重要源流之一。四、戏剧起源(二)巫觋说我国周代盛行的蜡祭,是祭祀仪式中颇具戏剧性的一种。此说较早见于宋人苏轼《东坡林志》(卷二):“八蜡,三代之戏礼也,岁终聚戏,此人情之所不免也,因附以礼仪,亦曰不徒戏而已,祭必有尸,无尸曰奠今蜡谓之祭盖有尸也,猫、虎之尸,谁当为之?置鹿与女,谁当为之?非倡优而谁?葛带榛杖,以丧老物;黄冠草笠以尊野服,皆戏之道也。”四、戏剧起源(三)俳优说张庚、郭汉城在《中国戏曲通史》中说到,西周末年出现了被贵族篡养起来,专供他们声色之娱的职业艺人“优”,有时也称为“倡优”或“俳优”。“优”都是由男子充任的。据说,夏桀时代就有了倡优。四、戏剧起源(四)傀儡说此说见于孙楷弟《傀儡戏考源》,他将傀儡戏的源头溯至西周傩礼中方相氏所佩戴的“黄金四目”面具,因为方相氏是用真人来扮饰,而丧家出殡时都用方相氏先柩开路,因此联系到《旧唐书音乐志》所载“窟垒子”:“作偶人以戏,善歌舞,本丧家乐也,汉末始用于嘉会”等语,乃认定傀儡戏当即由方相氏的驱疫蜕变而来。四、戏剧起源(五)外来说许地山的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》从中、印戏剧内容和表现形式上的共性出发得出结论:“中国戏剧变化底陈迹如果不是因为印度的影响,就可以看作是赶巧两国底情形相符了。”郑振铎的插图本《中国文学史》、季羡林的《比较文学与民间文学》均持此说。四、戏剧起源(六)民间说唐文标在《中国古代戏剧史》中说到:“我认为中国戏剧的主要起源来自民间,古剧所以晚起,所以掺杂无数民间杂艺,它的通俗内容和大众化的语调外形,它的平庸思想、人情世故的主题,它之所以跟世界上希腊悲剧和印度梵剧大异的地方,完全由于它自民间来,

      以满足平民阶层的娱乐消闲为第一要点,因此它的成熟期也非要等待中国农业社会演化的结果。宋代出现一个具体而微的大众化市民社会不可了。”四、戏剧起源(七)文学说这一说法认为,文学才是诱发中国戏剧发生的重要因素,其中又有以下几种不同看法。1.讲唱文学任光伟《北宋目连戏辨析》云:“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的,它的产生固需要各种因素之成熟,但其中起决定作用的则在于文学,北宋的大型杂剧产生,来源于讲唱文学”。四、戏剧起源2.敦煌变文黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上说:“谈中国戏剧离不开叙事因素敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素,细细考察,它实际上是中国戏剧一个很粗的源头。”四、戏剧起源3.自小说脱胎说刘辉在“中国戏剧起源研讨会”上说:“中国戏曲的缘起与中国的宗教、民俗、歌舞特别是说唱有着密切的关系中国戏曲与小说区分后,必然是以第一人称而不是以第三人称的方式演出,没有这个,谈不上中国戏曲,必须有角色行为,没有这个,也不是戏曲”。四、戏剧起源(八)百戏之摇篮说祝肇年、彭隆兴《百戏是形成中国戏曲的摇篮》一书说:“戏剧是在百戏中间孕育形成的,角羝戏又是直接孕育戏剧的母体”。四、戏剧起源(九)综合而成说李刚《试论我国戏曲艺术综合性的特点及其规律》:“我国戏曲艺术既然是包括歌唱、念白、舞蹈、乐队伴奏种种因素的综合性艺术这几种艺术各有各的特性,它们综合在一起之后,其各自的特性又各有变化和发展”五、戏剧的形态在古代希腊,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴。但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术。五、戏剧的形态每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:(1)文学。主要指剧本。(2)造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。五、戏剧的形态(3)音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。(4)舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术动作艺术。六、戏剧种类按容量大小,戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品;按表现形式,它可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材,它可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果,它又可分为悲剧、喜剧和正剧。不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧,其中悲剧出现的时间早于喜剧,正剧又被称为悲喜剧。第二节戏剧文学的欣赏一、充分认识戏剧冲突的主要特征二、抓住戏剧冲突的表现形态三、把握戏剧冲突的不同类型人生如戏,戏如人生。谚语一、充分认识戏剧冲突的主要特征概括地说,戏剧冲突有以下四个主要特点。1.尖锐激烈在戏剧中,一些平淡的矛盾往往被组织成有声有色、触目惊心的冲突,犹如一对山羊抵角,两只蟋蟀格斗,没有调和的余地。由于矛盾的双方都有足够的冲击力,冲突的最后爆发是格外强烈的。一、充分认识戏剧

      冲突的主要特征2.高度集中戏剧要在既定的时间和空间里表现社会矛盾,必须巧妙地把事件和人物集中组织在一起,使戏剧冲突鲜明突出。3.进展紧张戏剧冲突必须扣人心弦,波澜起伏,使观众一直处于紧张和期待之中。4.曲折多变戏剧冲突往往是曲折复杂、变化多姿的。二、抓住戏剧冲突的表现形态戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争,它不能用抽象的意念去表现。这些形态主要有以下三种。1.人与人的冲突人与人的冲突表现为人与人之间意志和性格的冲突,这也是戏剧冲突的本质。二、抓住戏剧冲突的表现形态2.人物内心冲突内心冲突往往使人物陷于不易摆脱的境地。3.人物与环境的冲突这种环境,既指自然环境,也指社会环境。三、把握戏剧冲突的不同类型戏剧冲突因剧作情节结构不同,往往呈现出不同类型。1.单一型单一型这类戏剧冲突的对立面自始至终基本不变,一贯到底,在一次次交锋中,冲突越来越激烈,最后发生总爆发。三、把握戏剧冲突的不同类型2.主次型全剧有一主要冲突,但这一冲突并非每场都出现,有时出现的是次要冲突。只有从以上各方面入手,才能很好地欣赏戏剧文学作品,从中体会到它独特的审美价值和艺术旨趣。第三节作品赏析作品窦娥冤(节选)关汉卿作者简介关汉卿,元代杂剧作家。他是中国古代戏曲创作的代表人物,号已斋(一作一斋)、己斋叟。大约生于金代末年(约公元1220年前后),大都人(今河北安国),卒于元成宗大德初年(约公元1300年前后)。与马致远、郑光祖、白朴并称为“元曲四大家”,关汉卿位于“元曲四大家”之首。作品赏析《窦娥冤》取材于汉以来民间广为流传的东海孝妇故事,具有强烈的现实意义。它描写了流氓无赖无恶不作,横行乡里;污吏昏庸,吏治废弛;善良百姓遭欺压,无处申诉,而世事之荒谬乖错,可见一斑。偶然性的情节,反映出造成这种冤案的必然的社会原因,其深刻沉痛之处,使《窦娥冤》在元杂剧中标然秀出,光彩灼灼。而尤须注意的是,与现代着力表现阶级斗争的文学不同,关汉卿对作品所要反映的矛盾无意于夸张渲染,他只是如王国维所说,“以其自然故,故能写当时及社会之情状。”这一点,不但不足以削弱作品的思想意义及价值,相反,使作品显得更为真实,也更为深刻感人。作品赏析本文节选的是《窦娥冤》的第三折“法场”。第一折,戏剧开始展开情节冲突。在第二折中,戏剧的矛盾冲突进一步发展。第三折,全剧矛盾发展到。作品牡丹亭惊梦汤显祖作者简介汤显祖(15501616),明代戏曲作家。字义仍,号海若,又号若士,晚号茧翁,自署清远道人。临川人。在中国和世界文学史上有着重要的地位。汤显祖的主要创作成就在戏曲方面,代表作是《牡丹亭》(又名《还魂记》),它和《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”,又名“临川四梦”。作品赏析 本折是《牡丹亭》全剧最为精彩的片段之一,主要描写因为环境的寂寞、精神生活的空虚,苦闷的杜丽娘在丫鬟春香的鼓动下,准备到自家的花园游玩,《惊梦》一折就从这里开始。作品雷雨(节选)曹禺作者简介曹禺(1910-1996),原名万家宝,字小石,祖籍湖北潜江,生于天津一个没落的封建官僚家庭,中国现代杰出的戏剧家,著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品,他一生共写过8部剧本。作品赏析《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里,集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突,显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技

      巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪,写雷雨到来前后的闷热,其用意不仅是渲染苦夏的“郁热”氛围,而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。作品赏析1.《雷雨》的主题《雷雨》是四幕悲剧(初版本有“序幕”和“尾声”)。《雷雨》在艺术上达到了很高的成就。作者对旧家庭的生活非常熟悉,对所塑造的人物有着深切的了解,对人物性格的把握相当准确。周朴园的专横伪善,蘩漪的乖戾不驯,都给人以鲜明的印象。作品赏析2.《雷雨》的人物和戏剧冲突曹禺在《雷雨》中,描写了“五四”以后一个带有封建性的资产阶级家庭的黑暗生活,以封建家长和资本家的周朴园为中心,展开了他所直接和间接造成的各种复杂尖锐的矛盾冲突,揭露了旧中国的家庭和社会的罪恶。作品茶馆(节选)老舍作者简介老舍,舒庆春,字舍予,中国现代小说家、文学家、戏剧家。一生主要作品有《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》,话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章,如《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活,为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚,运用的群众口语,都呈现出浓郁的“京味”。作品赏析(一)历史背景与主题《茶馆》全剧共三幕,描写了三个被埋葬的旧时代,反映了从1898年戊戌变法失败到抗日战争胜利后近五十年的变迁史。作品赏析(二)人物形象《茶馆》成功地塑造了众多的人物形象。全剧出场的人物有七十多人,有名有姓的就有五十多人,而且这些人物大多个性鲜明。其中,以王利发、常四爷、秦仲义等三人的形象最有影响。作品赏析(三)艺术成就作为老舍的代表作,《茶馆》在艺术上取得了多方面的成就,集中体现了老舍剧作的风格。作品赏析首先,剧作深刻地反映了旧中国的社会本质,展示了历史的必然趋势,但是它却没有选取重大的社会题材,没有去描写中国自戊戌变法以来的重大实践和重要的人物,而是通过“侧面透露出一些消息”的方法,通过“裕泰茶馆”的兴衰来展现的。作品赏析其次,剧作突破了传统的戏剧手法,不求故事情节的连贯、矛盾冲突的紧张激烈,而是采取了“人像展览式结构”,通过一个个生动鲜活的人物的命运、沉浮,来完成作品的主题。作品赏析第三,作品还比较集中地体现了老舍剧作的民族风格,充分发挥了作家熟悉旧社会、擅长写北京市民生活的特点,具有浓郁的“北京味儿”。第四,《茶馆》写得虽然是历史题材,但作者是立足于今天来反映过去的,因此,蕴含着强烈的新旧社会的对比。作品赏析在结构上,剧本采用的是一种“人像展览式”结构。剧作还展示了作家富有个性的语言魅力。周扬曾经说过:“老舍先生写出了真正生动的,经过提炼的,性格化的,有思想的语言。”作品罗密欧与朱丽叶(节选)[英]莎士比亚第五幕第三场同前。凯普莱特家坟茔所在的墓地。帕里斯及侍童携鲜花火炬上。作家作品简介威廉莎士比亚(15641616),文艺复兴时期英国杰出的戏剧家,诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书,后因父亲破产,中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作,很快就登台演戏,并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧,主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》等。作家作品简介他的作品是

      人文主义文学的杰出代表,在世界文学史上占有极重要的地位。他的创作生涯分为三个时期:第一个时期是1590年至1600年,包括10部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等),9部历史剧(如《理查三世》等),3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等;第二个时期是1601年至1608年,包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》作于这个时期),4部喜剧和一些十四行诗;第三个时期是1609年至1613年,包括3部喜剧(主要是传奇剧)和1部历史剧。作品赏析《罗密欧与朱丽叶》第五幕第三场是全剧的最后一场,也是本剧的。剧中的男女主人公罗密欧和朱丽叶这对有情人,因受封建家族世仇的影响,不能终成眷属而双双殉情,以年轻的生命演绎了爱情的绝唱。他们令人荡气回肠的故事后面,是人文主义者对理想与爱情热烈执着的追求,当爱情与封建家长产生惊心动魄的对抗时,嫣红的玫瑰在中世纪的黑暗中凄然凋谢。在这场力量悬殊的搏斗中,一个个年轻人倒下了,为了他们的理想,虽然,理想最终“活”了,但罗密欧与朱丽叶,终究成了悲剧的人儿,他们的“毁灭”,也就产生了现实生活中的“悲剧美”。作品赏析(一)封建家族的仇杀带来年轻人的悲剧作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情写成悲剧,并且把悲剧的根源归咎于陈旧的封建家族意识和家族之间的仇杀,从而把爱情这一永恒的题材与文艺复兴时期的社会矛盾联系在一起,批判的锋芒直指中世纪衰朽而野蛮的伦理观念,指向现实的封建势力,体现了鲜明的时代色彩,反映了莎士比亚所坚持的文艺“反映自然”的现实主义原则。作品赏析(二)剧中人的“急”加速了悲剧的进程戏剧作为一种综合性的舞台艺术,要求有尖锐、集中的戏剧冲突,主要表现为剧中人物的性格冲突。本文所选的第五幕第三场,其尖锐的戏剧冲突可表现为三个主要人物的“急”。作品赏析1.帕里斯之急帕里斯是这场悲剧的受害者之一。他深爱朱丽叶,并向朱丽叶的父亲凯普莱特求婚2.罗密欧之急罗密欧与朱丽叶一见钟情,又匆匆与朱丽叶秘密结婚,又因出于无奈而刺死了朱丽叶的表兄提伯尔特,被流放到曼多亚。闻知朱丽叶的噩耗,罗密欧悲痛欲绝作品赏析3.朱丽叶之急三个年轻人中,最有个性的当数朱丽叶。朱丽叶出身名门世族,其父凯普莱特时时盘算着怎样把她许配给一个好人家作品赏析(三)悲剧的影响及现实意义《罗密欧与朱丽叶》自问世以来,一直在世界各国舞台上盛演不衰。罗密欧与朱丽叶的名字,几乎成了忠贞爱情的象征。作品等待戈多(节选)[法]萨缪尔贝克特第一幕作者简介萨缪尔贝克特(19061989),法国作家,荒诞派戏剧的代表作家。原籍爱尔兰,1937年定居法国巴黎。主要作品有三部曲《马洛伊》《马洛伊之死》《无名的人》和剧本《等待戈多》等。贝克特曾投入到法兰西人民对纳粹的抵抗运动之中,战后的日子是贝克特的创作高峰时期。1969年,作品《等待戈多》获诺贝尔文学奖。获奖理由:他那具有奇特形式的小说和戏剧作品,使现代人从精神困乏中得到振奋。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。作者简介《等待戈多》在艺术上表现出反传统的戏剧倾向,具有浓郁的荒诞性特征。首先,戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端,也无结局。其次,戏剧的语言是荒诞的。第三,寓意与象征。